Предлагаем к постановке…

Михаил Афанасьевич Булгаков встречает Елену Сергеевну, любовь всей своей жизни, свою Маргариту. Но видеться им запрещает её муж, командующий Евгений Шиловский, грозит, что запретит сыновьям видеться с матерью. Но Елена Сергеевна несчастлива с успешным, обласканным властью генералом Шиловским и счастлива с нищим писателем Булгаковым, несмотря на то, что пьесы его запрещены, прозу его не печатают, а личный телефонный звонок Сталина лишь даёт Булгакову номинальную должность, позволяющую не умереть с голоду. А Елена Сергеевна счастлива. Исчезают друзья, арестовывают и уничтожают многих, не считаясь с известностью и реальной виной казнимых, страх овладевает всеми, все живут, ожидая с минуты на минуту внезапного и беспричинного ареста. И только смех помогает справиться Булгакову и его друзьям с ужасом эпохи. Рассказываются истории, устраиваются розыгрыши, и вот уже Сталин в рассказах и воображении Булгакова предстаёт опереточным злым шутом, вот уже пишется последний роман и Маргарита обязательно совершит с мастером свой последний полёт.

Пожилая дама, её молодой муж и два бармена из секс-клуба – персонажи пьесы «Супер-роль для актрисы», написанной в стиле cabaret.

Представление в двух частях подразумевает на сцене всевозможные клубные световые и пиротехнические эффекты, видео, танец, вокал.

Повар, Грации и секьюрити предложены в качестве дополнительных аттракционов, можно без них.

Персонажи практически не слышат друг друга – то, что каждый из них отвечает другому, будто бы не имеет отношения к только что сказанному. Для усиления эффекта можно использовать сетки, металлические прутья, пакеты и др. материал, разделяющий говорящих еще и зрительно.

Набор персонажей – Трансвеститы, Психотерапевт, Дама С Невротической Потребностью В Любви, Алкоголик, Шут, Ромео и Джульетта и др. – позволяет работать над показом самых разных схем проявления «самого сильного на свете чувства», в том числе «на грани».

Любовь сравнивается с похмельным «сушняком»; все прелести «тихой семейной жизни» гротескны. Несмотря ни на что, персонажи снова и снова ищут объект. Лишь на момент поиска они забывают, что «любовь – это сушняк».

Немолодая и небогатая супружеская пара живет надеждой на выигрыш в лотерею. Их мечта сбывается. Большие деньги круто меняют жизнь этих людей, но совсем не в лучшую сторону. ...

Пьеса по мотивам абхазских народных сказок.

Европейские нравы в двух действиях

Европа 13 века. Германия. Вольный имперский город Аугсбург, год 1276. Муж уличает красавицу-жену в измене. Горожан гложет любопытство и вопрос — с кем же из уважаемых жителей города совершила акт прелюбодеяния красотка? Никто не понимает, почему обвиняемая категорически отказывается назвать имя скрывшегося в ночи любовника. По действующему «Закону о мире в стране» (Landfriedengesetz) судья обязан приговорить изменницу к смертной казни и четвертованию, если кто-то не выплатит компенсацию мужу. Такой человек находится, но это — сын шлюхи, а по закону — изгнанник…

Маленькому Сэмбо – сыну лесной антилопы – всего несколько дней от роду. Немало открытий сделает малыш, пока подрастет. Он научится отличать храбрость от глупости, осторожность от трусости. И, конечно, узнает, что ничего в мире нет сильнее любви и что на смену ночи всегда приходит светлый день.

Драматическая пьеса для взрослых

Пьеса заняла 1 место на Втором международном драматургическом конкурсе «Badenweiler». Комедия для детей.

Трудная задача выпала на долю скромного почтальона Кольбабы – доставить таинственное письмо без адреса и без марки. И кто знает, соединились бы два любящих сердца, если бы не его упорство и помощь волшебных гномов-почтовиков, которые по ночам становятся полновластными хозяевами почтовой конторы…Сказочный детектив, который учит детей любви к профессии, ответственности и многим другим полезным вещам.

В этой пьесе-басне (СЮЖЕТ АВТОРСКИЙ), которая, как нам кажется, взрослым будет не менее интересна, чем детям, звучит тема безответственной демагогии (с которой нам пришлось, увы, столкнуться за последние годы в таком объеме и многообразии!), тема прельщения окружающих псевдо высокими целями. Баран Шерстюк покидает стадо, приходит в лес и своими красивыми речами буквально сводит с ума наивных лесных жителей - Кукушку, Белку, Ежа. Под влиянием барана Шерстюка, который внушает им, что надо "думать о высоком", они забывают о своих повседневных обязанностях (это же убогая проза жизни!), и жизнь в результате быстро разваливается. В ней воцаряется хаос, который позволяет хищной и хитрой Рыси стать властительницей леса. Но старый Медведь, истинный хозяин леса, в последний момент спасает положение.

Мы написали "Лохматого" для детей, а потом многие режиссеры уверяли нас, что тема демагогии детям не по уму. Но отношение ко многим “взрослым” вещам закладывается в детстве. И часто не на уровне понятий, а на уровне образов. И когда-нибудь потом, когда выросшие дети встретят барана Шерстюка — а встретить его можно где угодно: от дружеской компании до политической трибуны,—они его узнают, и он будет им не опасен. Да и разве в детско-подростковой среде нет демагогов, нет ложных лидеров? Есть, и немало!

Причем, баран Шерстюк страшен не своей мечтательностью, а тем, что он сворачивает мозги набекрень жителям леса. А самое страшное, что такой позер, витийствующий с бараньим упорством и бараньей тупостью, очень удобная ширма для зла. Зла отнюдь не мечтательного, а преследующего вполне практические, прагматические цели. Мы написали эту пьесу давно, еще в 1987 году. Мы, конечно, улавливали новые тенденции (иначе с чего бы выбрали такую тему?), но все-таки воспринимали “Рогатого и лохматого” скорее как шутку. Нам тогда до конца не верилось, что это воплотится в нашей жизни так буквально и так нешуточно...

Эту пьесу ставили и в кукольных театрах, и в драматических.

В этой пьесе-басне (СЮЖЕТ АВТОРСКИЙ), которая, как нам кажется, взрослым будет не менее интересна, чем детям, звучит тема безответственной демагогии (с которой нам пришлось, увы, столкнуться за последние годы в таком объеме и многообразии!), тема прельщения окружающих псевдо высокими целями. Баран Шерстюк покидает стадо, приходит в лес и своими красивыми речами буквально сводит с ума наивных лесных жителей - Кукушку, Белку, Ежа. Под влиянием барана Шерстюка, который внушает им, что надо "думать о высоком", они забывают о своих повседневных обязанностях (это же убогая проза жизни!), и жизнь в результате быстро разваливается. В ней воцаряется хаос, который позволяет хищной и хитрой Рыси стать властительницей леса. Но старый Медведь, истинный хозяин леса, в последний момент спасает положение.

Мы написали "Лохматого" для детей, а потом многие режиссеры уверяли нас, что тема демагогии детям не по уму. Но отношение ко многим “взрослым” вещам закладывается в детстве. И часто не на уровне понятий, а на уровне образов. И когда-нибудь потом, когда выросшие дети встретят барана Шерстюка — а встретить его можно где угодно: от дружеской компании до политической трибуны,—они его узнают, и он будет им не опасен. Да и разве в детско-подростковой среде нет демагогов, нет ложных лидеров? Есть, и немало!

Причем, баран Шерстюк страшен не своей мечтательностью, а тем, что он сворачивает мозги набекрень жителям леса. А самое страшное, что такой позер, витийствующий с бараньим упорством и бараньей тупостью, очень удобная ширма для зла. Зла отнюдь не мечтательного, а преследующего вполне практические, прагматические цели. Мы написали эту пьесу давно, еще в 1987 году. Мы, конечно, улавливали новые тенденции (иначе с чего бы выбрали такую тему?), но все-таки воспринимали “Рогатого и лохматого” скорее как шутку. Нам тогда до конца не верилось, что это воплотится в нашей жизни так буквально и так нешуточно...

Эту пьесу ставили и в кукольных театрах, и в драматических.

История о человеке, который, перешагнув рубеж шестидесятилетия, успел сделать всё, что требуется для того, чтобы не просто встретить старость, а насладиться временем, когда к тебе приходят и мудрость и осознание того, что то, что ты сделал, стоило твоих нервов и здоровья. Приехав с очередных гастролей из столицы, где ему пообещали место главного режиссёра в одном из московских театров, он, Валерий Краснопевцев, главный режиссёр областного театра, на седьмом небе от счастья. И все его поведение и разговоры с артистами театра, руководителем департамента культуры, с друзьями, выдаёт его чувство превосходства над всей провинциальной тусовкой. Ведь он уже там, в Москве, без пяти минут главреж столичного театра. Но, оказывается, где-то что-то пошло не так… Ему изменяет его любимая женщина, молодая актриса, ради которой он оставил семью, и помог ей сделать головокружительную карьеру. И с которой он связывал свою дальнейшую столичную жизнь. С ним расторгают договор в департаменте культуры. Его театр, которому он отдал многие годы, возглавит молодой московский режиссёр, «экспериментатор» и «золотомасочник». Всё в одночасье рушится на его глазах и он не в силах этому противостоять. И он понимает, что всё, чем он занимался, создавал свой театр, кафедру, с которой он возвещал городу и миру «вечные ценности», не более, чем игра. Некая «таксидермия» - попытка создать новую, правильную и праведную жизнь на театральной сцене, уничтожив реальную жизнь, разрушив свою семью. Валерий Краснопевцев, в один вечер вознесшийся в мыслях на недосягаемую высоту, вдруг оказался у символического обрыва – между жизнью и смертью. Не сделать этот шаг в пропасть ему помешал телефонный звонок его бывшей жены, сообщившей ему такую долгожданную новость – дочь Полина, после нескольких неудачных попыток родить, наконец, родила отцу внука. И Валерий Краснопевцев понял, что выше его театра, его карьеры, его вдохновения и самолюбования существует настоящая ценность – новая жизнь, его продолжение, его дыхание и его мысли.

Драматическая пьеса для взрослых (в прозе)

Эта пьеса – о театре жизни… и жизни закулисья. О постановке пьесы нашей сегодняшней реальности. И о том, как идея Свободы подвергается испытанию действительностью. О том, как меняются люди, поставленные в провокационные условия взаимозамещения. И о том, что может произойти, если однажды слишком пристально заглянуть в амальгаму старинного зеркала…

Это о нас с вами. О том трудном времени девяностых, когда в нашей стране люди думали только о том, как выжить. Ломались семьи, разрушались устои. Везде царил хаос. В условиях, когда света в конце тоннеля не то, что не видно, а даже неизвестно, есть ли он там вообще, показаны сотрудники драматического театра - от директора до рабочих сцены. Главные темы - нравственность, семья, любовь, традиционные ценности.

Трагикомическая повесть «Теза с нашего двора» не раз переиздавалась, было инсценирована театрами России и Украины. Ее поставили около двадцати театров, под разными названиями - разные инсценировки, разные режиссеры, разные композиторы. В Киеве, например, в театре Музыкальной комедии с музыкой Игоря Поклада, в Москве, в Еврейском театре, с музыкой Теодора Ефимова... Были и другие композиторы. И названия были разные: "Одесситка", "Таково еврейское счастье", "Еврейский дворик"... и так далее. Сегодня, когда вокруг столько ненависти, столько убийств и крови на экранах, люди идут на этот спектакль за улыбкой и за глотком доброты.

Музыкальная комедия

В мире есть три известные стены – Великая Китайская стена, Стена Плача и уже разрушенная Берлинская стена. Но еще есть невидимая и самая трудно проходимая – это стена непонимания.

Женщины и мужчины, жены и мужья, любовники и любовницы - у всех разные картинки мира. Говорим на одном языке, но совершенно о разном.

О чем говорят мужчины? Конечно о женщинах. А что их волнует? Хранит ли верность подруга жизни.

Так начинается спектакль «Телепат или Тест на верность». Главный герой заявляет, что у него с женой телепатическая связь, и он сразу почувствует измену. Тогда его друзья решают проверить эту телепатическую связь и соблазнить жену товарища. Что из этого получилось – смотрите комедию о любви, ревности, измене и поисках своего человека.

Говорят, человек ревнив не тогда, когда любит, а когда хочет быть любимым. Великое искусство – это когда получаешь ответы на вопросы, которые не задавал. На спектакле «Телепат» каждый увидит свое и получит свой ответ.

Для кого?

Полезна как для женщин, так и для мужчин. Интересна как продвинутой молодежи, так и семейным парам. Поучительна для всех, кто хочет замуж по расчету, а рассчитывает - на любовь.

О чем?

Как определить кто суженый, а кто ряженый. Правда ли что женская дружба до первого мужика. О чем говорят и что умалчивают женщины и мужчины.

Что будет?

Много смеха музыки и танцев. 8 молодых ярких харизматичных актеров на сцене.

Чего не будет?

Скуки

Чем сердце успокоится?

Когда человек любит - он становится телепатом

Музыкальная комедия

В мире есть три известные стены – Великая Китайская стена, Стена Плача и уже разрушенная Берлинская стена. Но еще есть невидимая и самая трудно проходимая – это стена непонимания.

Женщины и мужчины, жены и мужья, любовники и любовницы - у всех разные картинки мира. Говорим на одном языке, но совершенно о разном.

О чем говорят мужчины? Конечно о женщинах. А что их волнует? Хранит ли верность подруга жизни.

Так начинается спектакль «Телепат или Тест на верность». Главный герой заявляет, что у него с женой телепатическая связь, и он сразу почувствует измену. Тогда его друзья решают проверить эту телепатическую связь и соблазнить жену товарища. Что из этого получилось – смотрите комедию о любви, ревности, измене и поисках своего человека.

Говорят, человек ревнив не тогда, когда любит, а когда хочет быть любимым. Великое искусство – это когда получаешь ответы на вопросы, которые не задавал. На спектакле «Телепат» каждый увидит свое и получит свой ответ.

Для кого?

Полезна как для женщин, так и для мужчин. Интересна как продвинутой молодежи, так и семейным парам. Поучительна для всех, кто хочет замуж по расчету, а рассчитывает - на любовь.

О чем?

Как определить кто суженый, а кто ряженый. Правда ли что женская дружба до первого мужика. О чем говорят и что умалчивают женщины и мужчины.

Что будет?

Много смеха музыки и танцев. 8 молодых ярких харизматичных актеров на сцене.

Чего не будет?

Скуки

Чем сердце успокоится?

Когда человек любит - он становится телепатом

одноактный балет для камерного ансамбля 2-х фортепиано и ударных (по мотивам сказки К. Чуковского, либретто Е. Ларионовой).