Предлагаем к постановке…

Пьеса из будущего. От автора: Если эту пьесу поставить буквально, она исчезнет. Некоторый прямолинейный дебилизм в речах персонажей пусть не смущает постановщика; должны быть сыграны нормальные люди с нормальными интонациями. И даже когда, например, они говорят о ненависти друг к другу, речь их обиходна, словно о погоде. Впрочем, другие трактовки допускаются.

В этой пьесе традиционные персонажи из русских сказок, такие как Леший и Лешачиха, стилизованы и превращены в Старичка-Моховичка и Страшуху-Зеленуху. Звёздочка и Цветочек персонажи более современные, они лиричны и поэтичны, в отличие от комичных леших. Тема возвышения над обыденностью, тема устремлённости к неизвестному, к идеальному звучит в сказке, окрашивая её романтизмом. Пьесу украшают песни, которые исполняют сказочные персонажи, что несомненный плюс для детской сказки.

Спектакль, как правило, получается очень компактным и его можно при минимальном реквизите и декорациях легко эксплуатировать на гастролях.

САМАЯ СТАРАЯ СКАЗКА

(Сказка в пяти картинах с малюсеньким прологом)

4 роли: 1 мужская, 2 женских, 1 цветочек.

Действие происходит на лесной полянке в старом лесу в далёкие-далёкие времена.

Краткое содержание:

Что- то странное происходит с Лешим: ему снится Хрустальная звёздочка, он называет себя Старичком-Моховичком, веселится и мечтает. Лешачиха этим очень обеспокоена, и решает «вылечить» его волшебным зельем. Пока она уходит на болото, готовить зелье, с неба спускается Звёздочка и знакомится с Лешим. Она оказывается совсем не такой, какой представлял её Моховичок, она кажется бесчувственной и печальной. Моховичок хочет научить её играть, смеяться и веселиться – он предлагает отправиться к Радуге-Дуге за цветными стёклышками. Пока он отлучается, появляется Лешачиха и обманом прячет Звёздочку в дупло старого дерева, а сама переодевается в Звёздочку. Появившийся Моховичок ошарашен резкой переменой в поведении новоявленной Звёздочки. В итоге обман раскрывается и Лешачихе приходится его заколдовать, чтобы он замер на месте и никуда не сбежал. Из дупла вылезает Звёздочка и видит, что произошло. Горе Звёздочки от разочарования так велико, что оно трогает даже Лешачиху, и она расколдовывает Лешего. Сказка заканчивается, как всегда хорошо, побеждает дружба и Радость от того, что ты живёшь на этой замечательной Земле!..

* * * * *

Цветочек вполне себе может быть кукольным персонажем, а озвучивать его можно через аудиозапись. Это если вам нужно сократить количество актёров до минимума, чтобы поехать на гастроли.

По произведениям и документам А.С. Пушкина.

Спектакль «Свадьба» проводит параллели в судьбе и творчестве гениального поэта. Его действующие лица – две несколько экзальтированные дамы-пушкинистки, русские аристократки 30-х годов XIX века. Они встречаются в светской гостиной, чтобы обсудить последние новости, касающиеся любимого ими поэта. Под арфу, звучащую из аванзала, они обмениваются добытыми сведениями о жизни поэта в Москве, в период его женитьбы. На столах, в дорожных шкатулках, в бюварах многочисленные письма, собранные документы, первые издания творений их кумира… Между разговорами увлечённые почитательницы Пушкина исполняют: одна - сцену «встречи у Фонтана Самозванца и Марины Мнишек» из трагедии «Борис Годунов», другая – финальную, восьмую главу «Евгения Онегина», в которой герой встречает в светской гостиной «ту самую Татьяну» и в сердце его разгорается страсть…

Драма-исповедь "Свалка" ("И был день...") посвящена людям, не нашедшим себе места в обществе, добровольно сославших себя на задворки жизни. У каждого из них своя история, своя исповедь, своя боль, каждый за что-то себя казнит. У каждого из обитателей заброшенной хаты на свалке свои счеты с Богом, свой крест. Картинки жизни на свалке - (где всё просто и ясно, - ведь что, по сути, нужно человеку кроме крыши над головой и куска хлеба) - перемежаются монологами-исповедями, терзающими душу. Спектакль взывает к милосердию и пониманию, он так или иначе перекликается с горьковским "На дне"; ведь Человек все равно должен оставаться Человеком, ведь все равно это звание должно звучать гордо.

Пьеса основана на событиях 90-х годов в одном из провинциальных городов центральной России. Многое, что происходит сегодня, берёт начало в 90-х годах – это непонимание сложного времени, в котором живёшь, это неуживчивость, а порой и агрессия к тем, кто думает по-другому. На всё это автор смотрит с пониманием и без чтения морали. В персонажах есть гротесковость и авторская ирония, поэтому режиссёр может смело превратить это в комедию.

В пьесе масса «неудобных» вопросов, заданных под сурдинку.

СВЯТЫЕ УРОДЫ

(Эпизоды из провинциальной жизни в 2-х действиях)

5 ролей: 2 мужских, 3 женских.

Краткое содержание:

Три поколения вынуждены жить в одной квартире: молодая жена с мужем и ребёнком, её мать и бабушка.

Молодой муж теряет работу, денег нет, скандалы с тёщей – это вынуждает молодых искать работу в Москве. Всё действие пьесы происходит в течении недели до их отъезда в столицу. Бабушка находит себе ухажёра, который выдаёт себя за «товарища по вере», отчего тёща приходит в бешенство – ведь она женщина в «соку», но с неустроенной судьбой. Бабушка – с виду покорная и богобоязненная старушка «себе на уме». Совместная жизнь – это череда «военных» действий из-за разных взглядов на мир, из-за старых обид и обычной глупости.

Мать действует как кукушка, которая выталкивает всех из гнезда, но, с другой стороны, боится одиночества и груза проблем.

Как ужиться трём таким разным поколениям? Может ли у каждого поколения быть своя мораль и своя вера в Бога?

Многие вопросы обёрнуты в иронию и гротеск. Пусть зритель сначала посмеётся, а потом задумается.

За драматургической ситуацией, афористичностью и отточенностью диалогов и монологов Моэм раскрывает трагедию потерянного поколения. Жестокость и бессмысленность войны превратили его героя Мориса в человека, которому не хочется жить. Моэм ограничивает действие рамками одной семьи. Измены, расчет, глубокие чувства, ответственность перед детьми, неспособность быть счастливой и дать счастье другому — вот что поведал Моэм не как скептичный наблюдатель, а как неравнодушный судья, раскрывающий драму и последствия потерянного поколения.

У Полины появился любовник – неожиданный и страстный Рауль. Своим секретом она делится только со своей подругой Баронессой.

По требованию Рауля Полина собирается развестись со своим мужем, женским доктором Жаком - легкомысленным бабником. Но как устроить, чтобы муж оказался виноватым?

Рауль советует взять в дом служанку Розу, которая сперва соблазнит Жака, а затем прилюдно раскроет порочную связь. Все разыгрывается, как по нотам, но у этой истории есть другой секрет: оказывается, Рауля и Розу заставили сыграть этот спектакль, потому что организация разводов – это специальность «сладкой парочки».

У прижимистого фермера Оноре девяностолетняя мамаша Бонтан готовится отдать Богу душу. Кюре наказывает ему не оставлять умирающую без присмотра. Но что делать, если уборка урожая в самом разгаре?! Можно по совету кюре взять сиделку, мадам Рапэ, но сиделка стоит денег, а жадный Оноре не собирается платить лишнее. Кто кого перехитрит в этой ситуации, кто проиграет, а кто останется в выигрыше? Ответ – в очень неожиданном финале.

пьеса внешне весёлая, но… по сути – трагикомедия. Персонажи в этих пьесах и забавные, и решительные, и весёлые, и трагикомические.

В августе 1991 года две актрисы небольшой театральной студии остаются работать в баре в курортном Болгарском городе, отказавшись вернуться с театром в Москву. Но положение девушек оказывается гораздо сложнее, чем они рассчитывали. Одной из актрис приходится согласиться работать стриптиз. Но это ещё не самое страшное. Между тем руководитель студии, обманувший их обеих, в Москве проходит свои круги ада. Девушки не могу вернуться домой: сначала нет денег на билеты, потом в СССР путч и возвращаться страшно, а затем передозировка лекарства…

Героиня пьесы Майя Михайловна, 89 лет, страдает склерозом. Склероз - второй главный персонаж, который с героиней живет. В эту абсурдную ситуацию поочередно «входят» трое мужчин: друг детства, неудавшийся любовник – инструктор турбазы, с которым героиня познакомилась когда-то на отдыхе в Грузии, и женатый мужчина, ее первый начальник, которого Майя Михайловна не может забыть. В финале Склероз отступает, торжествует любовь и жажда жизни героини.

трагифарс

Молодой художник Виктор приезжает в деревню работать в местном клубе и по совету кладовщика Михаила поселяется в «гостинице» — комнате в частном доме, которую хозяева сдают приезжим. На первый взгляд — обычная семья с обычными проблемами и мелкими ссорами: Тимофей лежит со сломанной ногой и требует к себе повышенного внимания, жена Катерина ругает его за пьянство, дочь Таня мечтает о чистой любви и поступлении в институт, бабка острит и философствует, да ещё кошка на чердаке в очередной раз приносит котят. Однако Михаил, заметив интерес Виктора к Тане, предупреждает: семья вроде бы не в себе, «все со справками», а бабка вообще всю жизнь в психушке провела. То же самое он рассказывает хозяевам о постояльце. Постепенно в доме воцаряется атмосфера подозрительности, недоверия: любые действия и поступки, незначащие слова истолковываются каждым по-своему, комические недоразумения множатся, пока ситуация не запутывается окончательно.

Комедия-буфф. Семь человек, олицетворявших пороки общества того времени, семерых нечистых, отправили на необитаемый остров. Дали им запас семян, оборудование, материалы, чтобы они смогли построить жилье, наладить хозяйство. Но так как они – одного поля ягоды, у них происходит обратная эволюция, наступает капитализм, потом феодализм, потом рабовладение, наконец они превращаются в обезьян. С ними на остров отправили козу, и коза за компанию дичает: превращается в маленького мамонта.

Пьеса "СЕРАЯ ШЕЙКА" была написана для детей 5-6 лет. Учитывая возраст нашей будущей аудитории, мы постарались облегчить понимание сюжета и для этого ввели персонажей, которые обсуждают показанные на сцене события: Взрослую Серую Шейку, а также ее Сына и Дочку. Но при том, что пьеса рассчитана на малышей, в ней все равно затрагиваются весьма серьезные проблемы: дружбы, родительской любви, трусости и героизма, жестокости и милосердия. Наверное, это делает пьесу интересной и для более старших детей. Во всяком случае, режиссеры, ставившие "Серую Шейку" в самых разных городах России, говорят, что спектакль пользуется популярностью и у школьников. Пьеса для кукольного театра.

Пьеса "СЕРАЯ ШЕЙКА" была написана для детЕЙ 5-6 лет. Учитывая возраст нашей будущей аудитории, мы постарались облегчить понимание сюжета и для этого ввели персонажей, которые обсуждают показанные на сцене события: Взрослую Серую Шейку, а также ее Сына и Дочку. Но при том, что пьеса рассчитана на малышей, в ней все равно затрагиваются весьма серьезные проблемы: дружбы, родительской любви, трусости и героизма, жестокости и милосердия. Наверное, это делает пьесу интересной и для более старших детей. Во всяком случае, режиссеры, ставившие "Серую Шейку" в самых разных городах России, говорят, что спектакль пользуется популярностью и у школьников. Пьеса для кукольного театра.

Комедия в 2-х действиях

Сказка «Серенький К…» рассказывает старую историю о сереньком козлике на новый лад — козлик не только сам отправится в гости к волкам, но и сумеет оставить их в совершенном смятении. Начинается всё, как в известной истории: жил был у Бабушки серенький Козлик, Бабушка Козлика, как водится, очень любила и потому пуще всего берегла своего питомца от жестокого окончания песенки. А Козлик любил… нет, вовсе не сладкую капусту, а ночную охоту и настоящие приключения, поэтому, не желая повторять судьбу своего предшественника, он сам отправляется в гости к Волку и его семейству.

Драматическое произведение для взрослых.

«Сильней, чем Земли тяготенье» - пьеса для музыкального спектакля. В ней заложены разные жанры – и детектив, и яркое шоу – красивое, эротичное, иногда смешное; и глубокий драматизм, и ещё многое, не укладывающееся в определения. Чувство любви иногда оказывается намного мощнее, чем мы можем вообразить. Оно сметает все убеждения, выворачивает наизнанку судьбы героев. Муж и любовник молодой актрисы, схлестнувшись над телом убитой ими женщины, обвиняют друг друга в её смерти. Двое мужчин выясняют отношения, воскрешая и переоценивая яркие картины прошлого, связанные с любимой женщиной. Конфликт накаляется, спасти их может только чудо… Финал совершенно неожиданный. В идеале, по накалу страстей, это должно стать современным вариантом «Кармен», но с замесом сегодняшних узнаваемых жанров и реалий.