Предлагаем к постановке…

Труд монтировщиков сцены очень важен, но незаметен... а между тем декорации многочисленных спектаклей меняются не по мановению волшебной палочки. Зрители не аплодируют монтировщикам, не дарят им цветы, не осыпают их комплиментами. И всё же эти люди - люди театра, играющие в нем далеко не последнюю роль. Это попытка осмыслить тонкое и изящное с точки зрения простого работяги, который всей душой стремится к прекрасному. Это трагикомедия жизни сопричастного к искусству человека, не имеющего возможности выразить себя.

В утробе матери брат и сестра готовятся к выходу в мир. Мы себе даже не представляем, насколько эти маленькие человечки умны, талантливы, любознательны, как много самых главных вещей в этой жизни в них заложила генетика и Господь.

Это не запретный плод и безымянные зародыши, лишённые права выбора, а наше единственное продолжение, без которого нет смысла ни в наших конфликтах, ни в любви, ни в жизни в целом. И, когда в суете бытовых неурядиц их родители принимают жестокое решение - аборт, те единственные, кто может их остановить – сами маленькие человечки.

Драматическое произведение для взрослых.

Драматическое произведение для взрослых.

Монодрама (для актера).

Мужчина, разработчик сайтов, пишет письма Роботу Вертеру (их содержание как будто намекает зрителю на тень «Страданий молодого Вертера» Гёте), а также проводит довольно странный сеанс психоанализа, а именно – рассказывает о своем прошлом облаченной в белой халат ростовой кукле: бабе-Яге, подаренной ему бывшей женой.

Герой рефлектирует, пытаясь докопаться до «сути вещей» и понять, в чем же его ошибка, почему в середине жизни он оказался у «разбитого корыта» лучших чувств, почему расстался с любимыми (первая жена, Кира, ушла от него к женщине, вторая, Рита, – спилась; третья женщина, недоступная Мара, никогда не любила его), почему не смог сохранить «самое обыкновенное чудо».

Его динамичные, почти «выпуклые» монологи – синтез отчаяния и, в то же время, готовности к борьбе; энергия, заключенная в каждой фразе, «пробивает», не давая возможности отступить; заключительный же монолог «Стреляй!» – не что иное как своего рода виртуальное самоубийство, однако «между строк» читается следующий за этим прорыв, очищение. Прочтений, впрочем, множество.

Инсценировка по мотивам сказки "Мальчик-звезда" Оскара Уайльда в 2 действиях.

Пьеса «Звездочка» посвящена 75-летию освобождению Севастополя от немецко-фашистских захватчиков. В пьесе использованы реальные события, происходившие во время оккупации города. Пьеса вошла в шорт-лист Международного конкурса современной драматургии "Время драмы,осень,2018" Пьеса вошла в шорт-лист конкурса "Детство. Отрочество. Юность" - Национальная ассоциация драматургов, 2019 г. Пьеса вошла в лонг-лист Независимого Международного конкурса современной драматургии "Исходное событие - ХХI век", 2020 г. Пьеса стала победителем Всероссийского конкурса «С любовью к Отчизне», объявленного Гильдией драматургов России и Туапсинским театром юного зрителя, 2021 г. Пьеса вошла в шорт-лист драматургического конкурса Министерства обороны РФ "Сила слова", 2021 г. Эскиз пьесы был показан Туапсинским театром юного зрителя, 2021 г. Читка - в Литературной гостиной Дворца культуры рыбаков (г. Севастополь), 2022 г. Пьеса поставлена театром-студией "Новые лица" (Пермский край, пос. Яйва), 2022 г. Спектакль по пьесе "Звездочка" стал Лауреатом 1-ой степени на фестивале Театральное Приволжье, 2022 год (Театр-студия "Новые лица")

В первую очередь эта пьеса об умирании государства. О самонадеянности и обманчивой всесильности короля. И только во вторую очередь о жизни отдельного человека, возомнившего себя режиссёром своей судьбы, но не сумевшего довести начатую постановку до конца, придав ей, хотя бы, видимость совершенства. И о том, что жизнь его доводит до сумасшедшего дома, стирая его сознание и память и перемалывая его душу. О том, что семья не помогает вдохновенно творить, но забирает энергию творчества, пытаясь умертвить живые ростки вдохновения. О том, что человек поздно понимает, что он не на своём месте. И это приводит к большой жизненной драме. В пьесе даётся попытка совместить жизнь персонажа шекспировской трагедии и жизнь режиссёра, обитателя психиатрической клиники. Короля, отдавшего добровольно власть в руки тех, кому доверял как себе и тем разрушив государство и жизнь самого режиссёра, нашедшего в клинике возможность репетировать и ставить то, что желает ставить и, возможно, нашедшего здесь своё последнее пристанище.

Принцесса отвергла прекрасные дары природы, принесённые ей влюбленным принцем - розу и соловья – и за это поплатилась своим счастьем…

Спектакль по пьесе Риты Алдониной и Михаила Бартеньева — настоящий справочник волшебных, добрых слов! Он научит детей вежливости и вниманию друг к другу. Ведь для того, чтобы быть воспитанным человеком, недостаточно просто произносить вежливые слова — необходимо проявлять, прежде всего, вежливость в поступках…

Вторжение в 2-х действиях Предновогодний вечер. Какой-то город то ли в России, то ли в Белоруссии. Квартира. Муж с женой пригласили в гости жениха дочери и ее маму. Все хорошо. И вдруг врываются люди, за которыми кто-то гнался, запирают дверь. Гонимые поневоле становятся гонителями, как бы взяв в заложники мирных жителей. И каждый может примерить на себя, каково это бывает, – поскольку никто не гарантирует, что это не случится.

Вы слыхали новость? В домике лесника поселились петух, овца, свинья и бык! Живут-поживают, хлеб да щи едят, и жить бы им в веселии и радости, если бы не козни волка да лисы, и жадность Хозяина. Как же им домашним, да кротким свою жизнь спасти? Только любовь и добро помогут победить, да ваше живое участие.

Истории Ольшанского по-доброму смешны, сентиментальны и в то же время трагичны. Такова и «Зимы не будет!» – история пожилой матери (пенсионерки Паши Большой), оставленной, забытой своим взрослым сыном (Петей). И тех, кто вновь возвратил смысл в её жизнь – котов, которые нуждаются в этой женщине и, в отличие от людей, преданы ей. Неожиданная встреча с сыном, подстроенная котами и скорее неловкая для обоих - кульминация спектакля. Поставленная перед выбором: жизнь в квартире с сыном или её коты, тётя Паша окончательно простится с сыномй и позволит котам поверить: предательства не будет. Общий смысл спектакля – об одиночестве человека и о том, как родство душ, по непонятной причине, умирает между близкими и возникает между чужими людьми. Это история о том, как остаться человеком, даже если ты ..... кот.

Пьеса по мотивам чешской народной сказки. Спектакль адресован прежде всего детям, но так же интересен и взрослой публике.

Лирическая комедия «Знаковая женщина»

Говорят, что самое сложное женщину сначала соблазнить, а потом бросить, а все что между этим – просто. У героев лирической комедии «Знаковая женщина» все иначе.

Здесь Донжуан и библиотекарша – пара. А скромняга соблазняет мажорку. Здесь возраст женщины определяют по размеру ее сумки, а сексуальность мужчины - по тому, как он… ест. Знаковая женщина кто она? Та, что подает знаки? Или оказывает знаки внимания? А может, верит в знаки свыше?

Главный герой – красавец Донжуан Арнольд. Ему все достается легко, но он не любит легких побед. И тут ему встречается библиотекарша Ника, которая верит в знаки свыше. И вот эти самые знаки не дают им встретиться. Эти преграды становятся ключевыми и герой-любовник вдруг впервые влюбляется.

Вторая пара – избалованная холодная Кэт и искренний и наивный Леха. У него не складывается с девушками. Она не верит в любовь. Они настолько разные, что должно случиться чудо, чтобы они заметили друг друга. И это чудо случается.

Сильные всегда с достойными, а слабые – с доступными. И жить надо не с тем, с кем жить можно, а с тем, без кого жить нельзя.

Об этом лирическая комедия Знаковая женщина.

Лирическая комедия «Знаковая женщина»

Говорят, что самое сложное женщину сначала соблазнить, а потом бросить, а все что между этим – просто. У героев лирической комедии «Знаковая женщина» все иначе.

Здесь Донжуан и библиотекарша – пара. А скромняга соблазняет мажорку. Здесь возраст женщины определяют по размеру ее сумки, а сексуальность мужчины - по тому, как он… ест. Знаковая женщина кто она? Та, что подает знаки? Или оказывает знаки внимания? А может, верит в знаки свыше?

Главный герой – красавец Донжуан Арнольд. Ему все достается легко, но он не любит легких побед. И тут ему встречается библиотекарша Ника, которая верит в знаки свыше. И вот эти самые знаки не дают им встретиться. Эти преграды становятся ключевыми и герой-любовник вдруг впервые влюбляется.

Вторая пара – избалованная холодная Кэт и искренний и наивный Леха. У него не складывается с девушками. Она не верит в любовь. Они настолько разные, что должно случиться чудо, чтобы они заметили друг друга. И это чудо случается.

Сильные всегда с достойными, а слабые – с доступными. И жить надо не с тем, с кем жить можно, а с тем, без кого жить нельзя.

Об этом лирическая комедия Знаковая женщина.

Драматическое произведение в 2 актах.

По мотивам сказки Александра Пушкина.

Это веселая и музыкальная комедия. Постановка удивит зрителя атмосферой конца 20-х — начала 30-х годов прошлого века. В основе спектакля — знаменитая история Ильфа и Петрова, которая почти не изменена. Для великих комбинаторов — Остапа Бендера и подпольного миллионера Корейко — смысл даже не в том, чтобы стать богатыми в мире, который собирается навсегда отказаться от денег. Их жизнь — игра, и лишь ради нее стоит затевать все эти бесконечные аферы. Спектакль полон неожиданных поворотов: от комических, почти карикатурных образов – к тонкой лирике грандиозных массовых сцен

Драматическое произведение в 2 действиях.